Située entre les fastes architecturaux de l’Antiquité romaine et du Moyen Âge classique, la période du haut Moyen Âge et des Mérovingiens est souvent qualifiée de « temps barbares » et conserve une image obscure. Pourtant, elle a vu le couronnement de Clovis, le premier roi de tous les Francs, dont le royaume porte la genèse de notre « France actuelle »... Retrouvez toutes les infos ainsi que les photos des fouilles et des découvertes sur notre site ► http://bit.ly/visiteomoyenagefb Cette exposition est le fruit du travail de la direction de l’Archéologie de la Ville de Chartres et de Chartres métropole, de la Direction Régionale des Affaires Culturelles du Centre-Val-de-Loire, de l’Inrap, et de la société archéologique Éveha.
"Maintenir un lien avec le spectateur", un enjeu de taille pour le Théâtre de Chartres dans ce contexte sanitaire. Pour la première fois, une représentation virtuelle a été enregistrée sur place : "Bienvenue au bel automne" par la Compagnie Cavalcade avec le soutien du Théâtre de Chartres, de la Ville de Chartres et de CM'IN Chartres métropole innovations numériques. Diffusion prévue samedi 12 décembre 2020 à 11h sur Chartres.live : https://www.chartres.live/videos/4142-bienvenue-au-bel-automne-compagnie-cavalcade
Il était une fois Brahms interprété par trois professeurs du Conservatoire de Chartres au musée des Beaux-Arts : Sophie Cerf (alto), Pierre Pénisson (piano) et Cécile De Hann (violoncelle). Un trio de Brahms pour alto, violoncelle et piano op.114 extrait du programme « Brahms : sonates et trio ». En savoir plus sur le Conservatoire de Chartres ► https://www.chartres.fr/conservatoire/
Auteure-compositrice-interprète, la musique de Mélina reste fidèle à ses influences anglo-saxonnes et les musiques classiques et traditionnelles qui nous emmènent dans un voyage sonore influencé par des artistes comme James Bay, Amy Winehouse ou encore Jacob Collier. Au son s’ajoute ses textes qui sont le reflet de ses expériences, des épreuves de la vie... La chanson Versus est issu de son premier EP Perspective sorti le 25 novembre dernier. https://linktr.ee/melinaofficialsound
La chanson "ma chère école" est extraite de l'album "dégâts intemporels" de Gildas Hili. Avec nostalgie, elle raconte les souvenirs scolaires des années 60 de Gildas. La vidéo a été tourné dans le musée-école de Unverre qui nous a ouvert ses portes avec gentillesse. Nombres de personnes peuvent se reconnaître dans les paroles.
L’ Orchestre d’Harmonie de Chartres s’est prêté au jeu de l’enregistrement à distance et partage aujourd’hui avec vous le résultat d’une mosaïque de musiciens confinés, qui, avec une motivation sans faille, ont mis à l’honneur le réalisateur Jacques Tati, avec l’interprétation de la pièce « Mon Oncle ». L’ensemble de l’OHC remercie chaleureusement les acteurs de ce travail de montage, qui ont pris de leur temps et de leur énergie pour nous présenter cette belle réalisation. Un grand bravo à Julien Roblet et à Pierre Garreau. À bientôt.
Session "Jazz à la maison" pour les professeurs du Conservatoire de Chartres avec cette reprise d'Horace Silver, The Jody Grind. La campagne d'inscription au Conservatoire est ouverte pour la saison 2020-2021. Toutes les informations : https://bit.ly/conservatoire-chartres-2021
Eric Montigny, artiste calligraphe professionnel En 2008, lauréat du Prix des Métiers d'Art d'Eure-et-Loir, il est à l’origine des premiers cours de calligraphie ouverts à tous sur Igny et en Eure & Loir. En plus de la réalisation d’ouvrages d’initiations et de conférences, il collabore avec Les Archives départementales d’Eure-et-Loir, la Fondation Coubertin, Le château de Versailles, le château Saint-Jean de Nogent-le-Rotrou, Le Centre International du Vitrail à Chartres, etc.
Créé en 2013, Morning Sun est un groupe de 4 jeunes Chartrains. Laissez-vous déduire par leur univers groovy entre rock’n’roll, pop & funk.
Fabien Coll est un artiste Chartrain multidisciplinaire né en 1982 à Chartres. Il compose produit et diffuse de la musique depuis 2005. Ayant reçu une formation musicale classique au piano et à la guitare il évolue en parallèle dans le milieu de la musique électronique underground. Sous le pseudonyme H4kh4 il crée son propre Home-Studio (@BlackbirdsRecords) et propose ses services de compositeur aux réalisateurs de films courts-métrages spectacles documentaires jeux vidéos ... mais aussi aux chanteurs/chanteuses désirant enregistrer leur voix. Il compose tous styles musicaux sans aucune limite.Album complet LUV disponible sur Youtube : https://www.youtube.com/watch?v=MKHSXD0B5Z4&
Fabien Coll est un artiste Chartrain multidisciplinaire né en 1982 à Chartres. Il compose produit et diffuse de la musique depuis 2005. Ayant reçu une formation musicale classique au piano et à la guitare il évolue en parallèle dans le milieu de la musique électronique underground.Sous le pseudonyme H4kh4 il crée son propre Home-Studio (@BlackbirdsRecords) et propose ses services de compositeur aux réalisateurs de films courts-métrages spectacles documentaires jeux vidéos ... mais aussi aux chanteurs/chanteuses désirant enregistrer leur voix. Il compose tous styles musicaux sans aucune limite.Album complet LUV disponible sur Youtube : https://www.youtube.com/watch?v=MKHSXD0B5Z4&
Pour le gala de fin d'année, les élèves du conservatoire de danse interprèterons 4 histoires emblématiques 💃 Oiseau-de-feu Alice au pays des merveilles Le petit Prince Shéhérazade
Lecture par Bruno de Saint Riquier (Théâtre de la Forge) et Antoine Marneur (Théâtre du Détour). "C’est entendu, La fable est une spécificité française comme le camembert, la baguette, le béret et le pinard ! Et La Fontaine est son plus grand « débiteur ». Il paraît qu’il doit tout à Esope mais peu importe ! Depuis 1668 c’est lui qui a la franchise. L’enseigne « Fables » c’est La Fontaine et personne d’autre. Le monopole ça s’appelle ! En plus c’est son anniversaire, 400 ans cette année ! Mine de rien, sans avoir l’air d’y toucher, cet homme-là, qui avait la réputation d’être discret, n’est pas loin d’être considéré aujourd’hui comme le plus grand poète du XVIIème siècle. Rien que ça ! En France on aime bien étiqueter et on aime bien commémorer aussi. Mais les gens de théâtre aiment bien l’insolence et comme on a horreur des monopoles, on s’interroge, et s’interrogeant on finit par se demander si en matière de « Fables », La Fontaine n’est pas l’arbre qui cache l’incendie de forêt ?" Bruno De Saint Riquier.
Lecture par Bruno de Saint Riquier (Théâtre de la Forge) et Antoine Marneur (Théâtre du Détour). "Bon nombre d’écrivains ont écrit sur leurs peintres préférés. Récemment Christian Bobin signait un beau livre sur Soulages. Il y a aussi des peintres qui écrivent, on pense au journal de Delacroix, de Paul Klee, aux livres de Vlaminck. Il y a même des peintres que l’on pourrait qualifier de « littéraires » comme Magritte. La relation peinture/littérature s’est toujours déployée d’une manière naturelle. L’écriture n’est-elle pas l’enfant légitime du graphisme ? C’est la proposition d’une drôle de lectorale sur les cris des peintres à l’écrit, sur les biens qu’une peinture peut nous faire, sur le partage de l’art et l’art du partage, sur l’importance de la culture des mots dans celle des tableaux. Quand on a lu La Nuit et le silence de l’écrivain Pascal Quignard, on ne regarde plus les tableaux de Georges de la Tour de la même manière. Sans parler de Pierre Michon qui avec Les Onze nous fait reconnaître un tableau que l’on a tous vu au Louvre, mais qui n’existe pas ! " Bruno De Saint Riquier.
Lecture par Mélanie Pichot, Fabien Moiny et Aude Bears. Compagnie Théâtre en Pièces. Mme Lemarchand a besoin d’une femme de peine. Ce sera Hilda. Mme Lemarchand la veut pour le ménage, pour son service, pour ses enfants. Le seul nom d’Hilda l’envoûte, la fascine. Elle la veut pour elle seule, totalement, entièrement. Mme Lemarchand n’a pas l’intention d’exploiter Hilda, ni même de la regarder comme sa bonne. Mme Lemarchand est une femme de gauche. Elle veut éduquer sa servante, la former à la chose politique, lui apprendre à penser. Il lui faut aussi l’amitié d’Hilda, toute la vie d’Hilda et l’illusion d’une égalité possible. Comment supporter, sinon, d’être servie ? Marie Ndiaye aime jouer avec la cruauté des situations quotidiennes. Elle les mène jusqu’aux limites du supportable. En ces tréfonds, le réalisme flirte avec le fantastique : la fascination devient envoûtement, la domination vampirisme, le cocasse terrible. Mélanie Pichot : "Lorsque j’ai lu Hilda, j’ai été très amusée par les premières pages. J’avais la sensation d’un vaudeville. Et plus j’avançais dans la lecture, plus je me sentais happée, serrée, prise. C’est la force particulière de cette pièce, de cette écriture. L’auteure nous cueille. On entre dans la pièce avec légèreté, avec sourire, avec amusement et petit à petit, une machine infernale se met en place, nous broie. Et plus aucune issue n’est possible. L’architecture de cette pièce est implacable."
Lecture par Antoine Marneur (Théâtre du Détour) et Bruno de Saint Riquier (Théâtre de la Forge) "Ce n’est pas la station debout (Homo Erectus) qui a séparé l’homme du singe, c’est la poésie. Un jour, un velu à front bas, cessant de se gratter les aisselles, a grimpé sur un rocher et, indifférent aux barrissements du T.Rex, a chanté à qui voulait l’entendre : Le bel aujourd’hui et le vivace amour de sa « Lucy ». Est-il question d’autre chose dans la poésie que d’amour avec un grand A ? (Voir avec un grand « Q » quand l’Homo Poétus est érectile). Nous serons tous consommés par les vers avant d’avoir recensé tous ceux où les poètes se prosternent aux pieds de l’objet aimé. De Ronsard à Musset, de Cocteau à Aragon, les poètes aiment, c’est incontestable ! Ils aiment qu’on les aime et ils aiment aimer. Ils le versifient haut et fort. Jean-Pierre Siméon nous rappelle que c’est la poésie qui sauvera le monde. C’est son combat Ô combien honorable ! Mais quand même, d’une manière ou d’une autre, il faudra bien que l’Amour y soit pour quelque chose !" Bruno De Saint Riquier
Vivez en direct le concert de Thelonious Monk. Le trio visite, arrange, dérange les plus belles de leurs compositions. Découvrez Camille POUPAT au saxophone alto, Antoine DELAUNAY, au piano et Nicolas PFEIFFER à la contrebasse
"On le sait depuis le succès du Goncourt de Lemaître : le monument aux morts est une particularité française. On en compte 35.000 en France, chaque village de province a le sien. Faut le savoir, en France on « Monumentalise » : la mémoire de l’identité nationale ne s’exprime qu’en cénotaphes et sous le poilu en majesté. Sur le Monument aux morts de Lagleygeolle en Corrèze, il y a 27 noms gravés, 27 hommes morts pour la France, 27 vies sacrifiées à l’identité nationale. Impressionné depuis tout petit par la stèle, Claude Duneton a choisi de considérer, un à un, chacun de ces hommes… Tous ces jeunes paysans étaient partis sans finir les moissons, dans l’espoir de revenir pour les vendanges. Derrière chaque patronyme inscrit dans le marbre il y avait une vie d’homme, avec une enfance derrière et une espérance devant." Bruno De Saint Riquier
L’HISTOIRE Virginie, aide-soignante de 40 ans en néonatologie, vient d’être mutée à l’EHPAD Le Bel Automne. En parcours de PMA, elle pense soulager sa douleur en passant des nouveau-nés aux vieillards. On découvre avec elle le quotidien de ce lieu : ses résidents, ses visiteurs, son personnel soignant. Cette pièce chorale nous fait déambuler, entre rires et larmes, dans les couloirs et les chambres de l’établissement. Le lecteur assiste au combat de Virginie pour devenir maman : son combat faisant écho à ces fins de vie qui nous racontent tellement la vie. Découvrez ce texte à la fois drôle et poignant, lauréat de l’aide nationale à la création de textes dramatiques, avant sa création en 2021. QUAND ELLE NOUS EN PARLE Ouvrir la porte du Bel Automne, c’est sortir la grande vieillesse de l’indifférence, c’est l’écouter pour en avoir moins peur, c’est l’interroger pour apprendre de son expérience. Ouvrir la porte du Bel Automne, c’est titiller l’angoisse du temps qui passe et des rides qui se creusent. C’est s’interroger sur la parentalité et sur les empreintes qu’on laisse derrière soi. Tout cela, bien sûr, avec beaucoup d’humour et d’autodérision : les deux armes qui savent mettre de la légèreté sur nos peurs. Alors Bienvenue au Bel Automne ! Sylvia Bruyant
Vivez en direct de la Salle Doussineau le concert de The Blue Note Legend dès 20h30 Fabien Mary - trompette Camille Poupat - sax alto Christophe Beuzer - sax ténor Antoine Delaunay - Piano Nicolas Pfeiffer - contrebasse David Gerogelet - Batterie
Venez écouter deux titres d'Hawa Sow & the Soul Seeders Titres des chansons : Never givin'up / Yesterday extrait de l'album Make it happen
Auteure-compositrice-interprête, Mél Ina s’inspirent de ses expériences, des épreuves de la vie et des rencontres insolites. Très influencée par la pop anglo-saxone dans laquelle elle a principalement évolué (Michael Jackson, The Beatles, James Bay, Ed Sheeran), mais également la soul et le blues (Norah Jones, Stevie Wonder, Alicia Keys, Amy Winehouse), son style musical est un mélange cosmopolite de Jazz et pop. Avec la sortie de son premier EP prévue pour la fin de l'année, l'artiste vous fait découvrir son quotidien au travers d'un voyage dans les coulisses de la vie d'artiste, entre travail et créativité.
« J’cours » est une chanson de notre répertoire ZAM écrite par Ayako Kamohara, composée par Marcelin Lombo et arrangé par Maxime Lombo. Nous avons choisi cette chanson parmi un large carnet car elle représente une partie importante de l’histoire des membres du groupe. Cette chanson exprime une difficulté à se poser « J’cours pour ne pas penser, penser à cette vie ». Le projet de mettre en clip la chanson « J’cours » a commencé il y a un an. Nous avons envisagé ce projet en collaboration avec la jeune artiste Chartraine Julie Lassy qui suivait des études de Design Animation et Game à Bordeaux. Elle a entièrement créé et réalisé le décore et l’animation du clip. Ce clip a été présenté comme projet de fin d’étude et a pu être valorisé par l’obtention de son diplôme. Par ailleurs, pour finaliser la partie musicale nous avons pris contact avec le beat maker et eurélien DDCent. Enfin, nous avons enregistré la chanson au studio 10.50 de Paris. Nous sommes heureux de présenter ce projet abouti et souhaiterions bénéficier de l’appui de la ville de Chartres pour promouvoir davantage ce clip.
Le 17 Avril dernier marquait le 50eme anniversaire de la sortie du tout premier album solo de Paul Mc Cartney. L'occasion pour Cyrille Catois et l'association "Dressing Records" de vous proposer cette reprise instrumentale. www.dressing-records.com
La période de confinement a été l’occasion pour de nombreux musicien.ne.s de réfléchir à de nouveaux moyens de s'exprimer, en attendant de pouvoir reprendre les concerts. Voici une version de "I wouldn't treat a dog" de Bobby "Blue" Bland, magnifiquement interprétée par Lola Lopes, accompagnée par Cyrille Catois. http://www.dressing-records.com/ Lolas Lopes, coach vocal: castafiore028@gmail.com
Page facebook : OMR rock blues Chaine you tube : OMR rock blues Facebook : Ninice Omr ( guitare OMR rock blues ) Contact OMR : melodiacafe@free.fr ou 06 88 80 92 20 (Ninice)
Le but, produire une instrumentale, une chorégraphie et une video en moins de 24h. Défi réussi ? A vous de nous le dire...
Chaque année, l'équipe de graffeurs de l'association donne un nouveau visage à la terrasse du bar. Moment de convivialité et d'échange où les graffeurs peignent en live 3 jours durant, devant l'œil des amateurs de bière.
Nieggman interprète la version de "Sing" en acoustique depuis le studio Saviprod. Vous pourrez retrouver sa version officielle pop rock validée par Travis diffusée sur de nombreuses radios dans toute la France dont #Virgin Radio, #Scoop #Intensité …
Nieggman interprète la version de Ain't no sunshine en hommage à Bill withers dans une version inattendue et complètement revisitée, avec une proposition personnelle de son univers.